为什么好的片子即使换了音乐，对片子的观感，影响也不是很大

谜一样的剪辑师：首先一个好片子他换一个调性是不对的，音乐也肯定是不舒服的。

但是他大概率是换一个音乐是会好的。就是这种好片子它体现的东西，其实在剪辑这个角度，他应该是情绪的连接性。

情绪的连接是什么呢？就是你可以理解成动作连接，动作连接了之后，你还要关注当前这个主体，主体的它的状态是不是好的，不管是人还是物还是动物。

不是必须得同风格，但是它就是有的时候儿是有一个合理性的，这个东西没法儿说，就比如说有的片子，你换一个完全相同的调性的音乐，它是肯定是合适的，但是你要换一个完全相反的，它也有可能是合适的，他就是你换了一个别的东西，它就不对了。

这东西肯定都是有规矩可循的，我也没法儿说一个特别明确的一个办法，因为这东西本来就是多变的嘛。

就他肯定是跟情绪相关的，就是这个段落，比如说你要描写一个小孩儿特别痛苦，你用一个正常的音乐，就是顺着来，你就是用一个悲伤的音乐，可能是一个钢琴，然后走的旋律的这个和弦，属性就是悲伤的小调，然后甚至你也可以做一个完全相反的调情，它也许也是成立的，完全相反，做一个开心的音乐。音乐很开心，但是反衬过来这个孩子就更难受了，他在哭，但是音乐很开心，这个音乐为什么开心，他肯定是有原因的，他肯定是跟前边儿跟后边儿都是情节呼应的。

其实最简单的，你尽量别把两调性不一样的东西给接在一块儿。

至于什么是调性不一样， 就是两个完全不相干的音乐，除非在预告片里面，可能我觉得会用的比较顺，快节奏的片子里边儿好用，但是你要到了一个比较正常的片子里边儿，就TVC这种片子，他就很难做到不突兀。

甚至两个音乐接的话，你中间肯定是要有空档的，是要有个音效去带，不管是rice down还是hit，或者转场，或者是音乐断了，中间有一个人说话，这都是方式。但是你两个调性，不同的音乐接在一块儿都得有一个空档，这是，就是大多数时候会这么做。

 

 

补充

格林：

单纯画面节奏理解为演员的心理节奏，或者剪辑师自己的心理建设。通过不同景别不同角度、每个镜头的动作/长短取舍等等的组接，让场景里的情绪连贯起来。促成情绪的连贯、合理。音乐的出现更多的是锦上添花，不一定为了加音乐而加音乐。

但声音是不能完全没有的，董老师常说的声音有时候比画面重要，一点儿问题没有。

因为你可以选择闭上眼睛不看，但你没法闭上耳朵。

 

已整理 整理人Jsw

 

摘自啥是剪辑破冰行动群聊整理220416，完整版群聊：

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